原標題：話說秦腔

　　楊映華

　　秦腔是流行于陜、甘、寧、青、新等地的地方劇種，它深深植根于高原沃土，源遠流長，有“梆子戲鼻祖”之譽。1936年刊行的《辭海》“秦腔條釋文”指出：“秦腔明代中葉以前，在陜西、甘肅一帶的民歌基礎上形成，發展過程受到昆曲、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響，音樂板腔體，明末清初流行全國各地，對許多劇種有不同程度的影響，而成為梆子系統的代表劇種。”

　　從現有歷史資料可以看出，秦腔是陜西、甘肅一帶（古秦地）的一種土生土長的民間藝術，它是在民歌、舞蹈、說書和勸善調等講唱文學的基礎上形成的。它是勞動人民用以表現封建時代宮廷斗爭和民間生活故事為主要內容的一種戲曲藝術形式。

　　1924年，魯迅先生在西安看了秦腔之后，親筆寫了四個字“古調獨彈”，贈給易俗社。顯然，魯迅先生首先看到的是秦腔古老的一面。

　　秦腔是歷史悠久的劇種，其最早可追溯到三千年前的先秦時期。秦腔的歷史盡管相當悠遠、漫長，但它的形成，大致可分為秦風—秦聲—秦腔三個階段。秦人用秦樂、秦聲歌唱《詩經》中的《風》。所以，歷史上把先秦的這段弦歌時期稱為秦風時期；從先秦到魏晉六朝，是秦聲時期，秦腔即將入室登臺；由金元院本發展而來，至明清時期，秦腔的發展已十分完備，成為中國“四大聲腔”之一。清人徐珂《清稗類鈔·秦腔戲》中稱：“乾隆中葉，秦腔大昌于京師。唯秦中梆子，則無間生旦凈末，開口即黃鐘大呂之中聲……蓋出于天然……及乾隆中葉……秦腔應運而生，雍容圓厚，所謂治世之音者是也。”

　　“昆調秦腔換羽商，百錢隨意坐伶場。”這是“秦腔大昌于京師”的真實寫照。

　　秦腔班與“徽班”長期同臺演出，相互取長補短，最終形成了現代京劇。

　　中國戲劇理論家齊如山先生早在20世紀30年代就在其論文《中國戲曲源自西北》一文中指出：“國人若想研究戲曲，非到西北去不可；世界人想研究中國戲劇，非到西北去不可。”

　　著名京劇表演藝術家梅蘭芳也說：“秦腔跟京劇有密切的關系，除腔調之外，劇本、表演等方面，也都有相似的地方。”

　　秦腔特別強調劇目的道德教化功能。“寓教于樂”“高臺教化”的“人師”戲道，滲透在民眾的生活之中，對人們的道德、情操、倫理、觀念給予深遠的影響。戲劇的高臺教化不是干巴巴的說教，而是通過典型人物的命運表達出來的，讓觀眾有感同身受的感覺，在喜聞樂見的娛樂中潛移默化地演繹著。很多人因此而了解歷史文化，明曉“禮義廉恥”。戲曲故事恰恰又是把歷史演進、朝代興替、人情物理、為人處世盡收囊中。看似粗糲、倔強的秦腔，是來自華夏古風和民間文化的汩汩流動聲，是深沉、強勁的生命吶喊。不信你看，在無數個鄉村舞臺前，只要演秦腔，就有黑壓壓簇擁在一起看戲的人群；只要大幕拉開，即使滿街泥濘、細雨紛紛，抑或天寒地凍、大雪飛揚，也不缺無視雨淋、頂風冒雪的看戲人，他們每個人完全把自己的心情融入臺上劇中人的喜怒哀樂之中。臺上角色哭，臺下觀眾淚流不止；劇中人歡天喜地，觀劇者則歡呼雀躍。在觀看戲劇的過程中，人們知良善、辨忠奸、識美丑、棄忤逆、明孝道……秦腔戲曲的高臺教化，使觀眾能從中得到啟示。

　　抗日戰爭時期，在陜甘寧邊區，文藝工作者曾用秦腔形式，創作、演出《血淚仇》等現代劇，對于革命宣傳和藝術改革都起了積極作用。凡此種種，秦腔這一古老劇種對啟迪人們心智的作用不言而喻。

　　著名戲劇家尚長榮曾說：“秦腔作為梆子戲的鼻祖，其劇目內容古老豐富，文化底蘊深厚，表現形式慷慨悲壯中不失委婉細膩，是中華民族寶貴的文化遺產。”