原標題：“戲曲+”獲年輕觀眾追捧

　　河南衛(wèi)視“七夕奇妙游”中的豫劇《白蛇傳》劇照。資料圖片

　　近年來，傳統(tǒng)戲曲正不斷嘗試突破固有的呈現(xiàn)方式，不再孤芳自賞，而是為滿足觀眾對傳統(tǒng)文化多樣化、多層次、多方面的探尋，從單向度的舞臺邁入多面向的屏幕，在舞臺空間、全媒體架構(gòu)的網(wǎng)絡(luò)空間以及各類平臺和接收終端中相通互聯(lián)，用獨具中國文化的藝術(shù)表達，傳播著中國文化精神和審美價值，形成演藝空間戲曲“出圈”的文化審美效應(yīng)。

　　以燭照當下的方式傳遞美好的精神品性

　　豆瓣評分高達8.1分的4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》以年輕觀眾為接受主體實現(xiàn)“破圈”。這部影片以正向情感呈現(xiàn)了人性的復(fù)雜和“情”字的豐富內(nèi)涵。許仙以粵劇唱腔申訴的“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”，不僅直擊觀眾的情感共鳴點，且能促使他們在共情中反思自身生活圈；而人物形象被賦予的人性光輝，以及“人間自有真情在”的主題則能進一步堅定、強化觀眾追求真善美的信念。

　　新編歷史劇《一蓑煙雨》以蘇軾“少年之身”“現(xiàn)實之身”和“身后之身”三者的同臺，用京劇藝術(shù)呈現(xiàn)了蘇軾在“烏臺詩案”被貶之后從生活困頓及內(nèi)心困境中豁然覺醒這一審視、探索自我的生命歷程。“一蓑煙雨任平生”向觀眾傳達的是蘇軾不畏坎坷的高潔品格以及堅定從容、豁達豪放的超然情懷；而“此心安處是吾鄉(xiāng)”的感悟不僅是蘇軾破繭成蝶之后為自我找到的精神家園，更是觀劇者走進蘇軾內(nèi)心，在作為他者的蘇軾與觀眾自我的相互觀照中引發(fā)的心靈共鳴，是在或繁華或蕭瑟的生活之外獲得的文化家園感。

　　很顯然，戲曲以情動人“出圈”往往意味著，在古今交匯的情感落點上，為戲曲注入更多的當代人文情懷、正向價值觀和時代精神力量，以燭照人性美的方式傳遞純粹美好的精神品性，培育觀眾的審美情趣和審美鑒賞力，使他們能夠與戲曲人物共鳴共情，在解讀戲曲人物的生存感受和生命理解中反觀自我，探索內(nèi)心；同時從正向、“動人”的人物形象中汲取智慧和積極向上的力量，與戲曲內(nèi)蘊的文化精神達成一定共識，從而提升自我的道德情操和審美品格。

　　更為開放的互動觀演空間和多樣性的審美風格

　　20世紀初隨著戲曲電影的拍攝，戲曲就已經(jīng)開始了跨界的嘗試。戲曲“跨界”意味著從不同程度打破戲曲自身藝術(shù)門類的邊界，把構(gòu)成戲曲的基本要素從戲曲框架中剝離出來，與其他藝術(shù)門類的藝術(shù)因子進行混搭、疊加乃至深度融合，使戲曲藝術(shù)形態(tài)的外延得以拓展，實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的“另類”創(chuàng)新。如今，融媒體的發(fā)展使得戲曲跨界極大跨越了以戲曲作為主體的表達邊界，形成更加差異化、多樣化的“戲曲+”跨界模式，成為戲曲藝術(shù)圈粉、戲曲文化“出圈”傳播的一個重要手段。

　　被稱為“跨界先鋒藝術(shù)家”的京劇裘派第四代傳人裘繼戎，在2020年B站跨年晚會上以跨界表演《驚·鴻》驚艷全網(wǎng)。《驚·鴻》一改以往戲曲晚會呆板的唱段串聯(lián)模式，而用一段段驚夢之舞作為戲曲轉(zhuǎn)場的形式把六種地方戲曲拼接起來，使舞蹈和戲曲在審美意蘊上構(gòu)成一個相互輝映的連貫整體，以互文的方式詮釋了傳統(tǒng)戲曲、現(xiàn)代舞蹈及兩者跨界融合的審美特性。

　　跨次元網(wǎng)劇《戲隱江湖》以國漫為主體架構(gòu)，融合京劇文化與動畫形式，把唱念做打與搖滾、說唱等流行藝術(shù)元素糅合起來，講述了以京劇生旦凈丑為原型設(shè)定的甲、乙、丙、丁跨次元的奇幻冒險之旅。劇中標新立異的人物設(shè)計、唱念做打的拆解重構(gòu)、不同次元人物和文化之間的穿梭碰撞，以及“炎黃郡”與“人間道”互為鏡像式的文化隱喻，使該劇一開播就占據(jù)愛奇藝熱度飆升榜第二，成為動漫國風化的創(chuàng)意亮點。

　　與跨界創(chuàng)作“出圈”不同的是那些直接以跨界傳播“出圈”的綜藝節(jié)目和短視頻。去年，因其系列文化綜藝節(jié)目爆火的河南衛(wèi)視在“七夕奇妙游”中，用昆曲《牡丹亭》、越劇《梁山伯與祝英臺》、豫劇《白蛇傳》的經(jīng)典唱詞，融合水袖舞等戲曲絕活，短短幾分鐘就讓年輕人再一次感受到了傳統(tǒng)戲曲的驚艷魅力。此外，許多戲曲藝人或劇團亦利用各類短視頻平臺進行戲曲“云課堂”“線上見”等直播，并以彈幕進行“云叫好”的互動形式，為大眾普及戲劇文化知識，吸引了大量的年輕觀眾。

　　戲曲跨界超越了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方式和觀演模式，表現(xiàn)為更加自由的個性化創(chuàng)作、更為開放的互動觀演空間和更具多樣性的審美風格，貼合了當下趨向于多元化、視覺化、娛樂化和碎片化的大眾審美需求，因而能極大地開發(fā)潛在的戲曲受眾，是把戲曲從邊緣重新拉回大眾審美視域中心而做出的創(chuàng)新性探索。

　　用藝術(shù)精神和人文關(guān)懷完成傳播與傳承

　　傳統(tǒng)戲曲的這些創(chuàng)新性探索除了在形式上和內(nèi)容上令人驚艷外，戲曲編創(chuàng)人員自身的藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)素養(yǎng)，以及將其進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換的能力，亦是戲曲跨界出圈獲得“1+1>2”審美愉悅的必要條件。《白蛇傳·情》女主角扮演者曾小敏的表演跨越花旦、武旦和青衣三個行當，行云流水的水袖舞展現(xiàn)了幾十年的功夫積累，靠實力成功圈粉。京劇余派老生王珮瑜利用短視頻如京劇脫口秀《瑜你臺上見》等方式傳播京劇文化，以精湛的表演技藝成為頗具影響力的戲曲明星。如京劇大師尚長榮那樣“做一個有血性的戲曲人，守護好戲曲的靈魂便是我的責任”的老一輩藝術(shù)家，更是以其德藝雙馨的審美風范和強烈的藝術(shù)使命感成為大眾演藝空間價值觀引領(lǐng)的“正向標”。

　　當然，無論“出圈”的是戲曲內(nèi)容還是形式抑或是戲曲藝人，其宗旨均是以戲曲承載的藝術(shù)精神和人文關(guān)懷來昭示人性的希望，打動心靈，培養(yǎng)大眾向真、向善、向美的審美情趣，并使其延展到其他流行文化的審美欣賞之中，由此引導(dǎo)大眾自覺遠離、抵制“文藝垃圾”“娛樂噪音”之類的庸俗趣味，在精粗美惡、崇高與低俗的辨別中提升審美感悟力，提高審美格調(diào)，回歸到人自身的完善之中。同時，經(jīng)典戲曲、主旋律戲曲亦能夠借助于“出圈”效應(yīng)擴大傳播，弘揚核心價值觀，強化正能量的輻射能力，從而不斷加深民族文化認知的維度和深度，鞏固正向記憶，增強民族文化的認同感。

　　當今時代戲曲傳播與傳承同等重要。從某種意義上來說，傳播就是一種傳承。因此，戲曲“出圈”依舊肩負著戲曲傳承的使命。這就意味著，戲曲創(chuàng)新的前提是“守正”，不能為“出圈”而“出圈”，“出圈”的目的是引流，即讓觀眾真正愛上戲曲，回歸到劇場，回歸到戲曲的美學精神世界。

　　（作者：曾瀾，系上海社科院文學研究所副研究員）