原標題：愛情劇不能失真心少溫度

　　【影視銳評】

　　今年，一批愛情劇集中播出，用多樣的愛情故事勾勒當下都市的情感百態，引起輿論熱議。尤其是近期集中出現了多部多視角、跨年齡層的愛情故事，將聚光燈照射到以往藝術作品較少表現的情感世界，使看慣了青春愛情劇甜寵模式、霸道總裁套路的觀眾獲得了別樣的審美體驗。

　　客觀上說，這些作品的市場表現是成功的，有的甚至收視率、點擊量名列前茅，但是觀眾評價卻不高，為何？關鍵在于三個問題。一是劇情有些“浮”。所謂“浮”，就是懸浮。具體表現為情節失真，脫離生活實際和現實邏輯。比如某作品將故事背景設置在虛構的國度和城市，身為上市公司繼承人的女主角，卻需要和男主角假結婚來保護自己的人身安全，讓人匪夷所思；另一部作品中，孩子食物中毒，父親卻因工作關系，坦然自若地請律師幫生產這個零食的食品公司談免責。這些作品，幾乎全部聚焦社會上層，無須奮斗的富二代是標配，豪宅名車讓人眼花繚亂。這些元素一開始還具有一定的視覺沖擊力，但看多了拍濫了就會讓人覺得虛假，畢竟離普通人的生活太遙遠了。

　　二是模式有些“舊”。近期播出的很多劇集套用經典小說、電影等戲劇模式，不少情節純粹是為了借鑒而生搬硬套。有的劇集上演富商家族奪嫡戲，讓觀眾看了開頭就知道結局。這種舊，還體現在用陳舊的青春愛情劇模式來套用中年人的愛情故事。

　　三是價值觀有些“負面”。部分創作者刻意放大人性的缺點，塑造諸如老婆孕期出軌卻毫無悔意，自己搞外遇、離婚時卻讓老婆孩子凈身出戶的男性角色。有的作品還一味描摹愛情婚姻中的矛盾沖突，一言不合就提分手、離婚，甚至反目成仇、對簿公堂、訴諸暴力。凡此種種，引發彈幕一片“恐戀”“恐婚”的哀嘆。

　　愛情劇出現這些問題，根本的原因在于某些創作者放棄了對藝術品質和思想內涵的堅守，導致創作過度商業化。他們認為，只要把戲劇沖突做到極致，把人物形象塑造成極端人格，就能讓觀眾不吐不快、欲罷不能。作為創作的“流量密碼”，這樣做或許可以讓作品的話題度和收視率短時間內上升，卻忽視了愛情題材作品展現愛情生活的首要任務，舍本逐末，陷入到處撒狗血的陷阱。強沖突只是戲劇化的一種手段，如果把它當成創作的唯一路徑，必然導致內容創新不足、劇情雷同、故事雷人。

　　優質的愛情劇應具有鮮明的時代特色。古往今來的愛情故事都不是空中樓閣中的想象，而是發生在一定時空背景之中，展現特定時代人們的生活狀況和心理狀態。而在當下，創作者要表現具有時代特色的愛情故事，就必須深入新時代的火熱生活中去，切身感受普通人的情感波瀾，體現他們的所思所想，尤其是對愛情的獨到見解，這樣才能引發觀眾的心靈共鳴。

　　相較于鉤心斗角的糾葛或陰暗狗血的算計，觀眾更希望看到兩顆心如何相互吸引，相互靠攏，并克服各種困難相知相守的真摯美好。愛情中蘊含著忠誠、奉獻、堅韌甚至犧牲等崇高的情操。不管創作理念如何更新，愛情劇獲得成功的關鍵始終是“真摯”二字。魯迅先生講，油滑是創作的大敵。愛情劇若失了真心，少了情感溫度，哪怕再奢華的場景、再異想天開的劇情，都只是空中樓閣，無法落地。

　　愛情劇不僅僅是單純的文化消費產品，更是展現中國人倫情感、道德規范、審美情趣的文藝作品。隨著時代變遷，觀眾對于愛情劇的審美要求不斷提升。新時代愛情劇創作也要跟上時代，進一步提升閱讀社會、闡釋情感的能力，在主旨意蘊上注入時代精神，在藝術表達上大膽創新，塑造獨具魅力的典型人物形象，展現積極健康的愛情觀，做到藝術性與商業性結合，溫暖人、感染人、引導人。

　　（作者：胡 祥，系北京市習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心特約研究員、國家廣播電視總局發展研究中心助理研究員）