在中國傳統文人畫中，松樹與高士始終是表達精神追求的重要意象。甘肅省博物館珍藏的張大千《松下高士》圖軸以精湛的筆墨語言，延續了宋代馬遠、夏圭“邊角山水”的構圖智慧，同時在精神內涵上承襲了元代倪瓚“逸筆草草，不求形似”的寫意傳統。這幅作品通過蒼松與高士的相映成趣，承載了文人“以物喻志”的創作理念，在有限尺幅間構建出無限的精神世界。

張大千《松下高士》圖軸

（甘肅省博物館藏）

　　這幅作品在構圖、筆墨、設色等方面都展現了極高造詣。畫面采用經典的“S”形構圖，古松自左下方向右上方蜿蜒伸展，形成強烈的動勢與韻律感。松樹以“釘頭鼠尾”描法勾勒，筆觸蘊含書法韻律：起筆如楷書之頓挫，行筆如草書之流暢，收筆若隸書之含蓄。這種源自陳洪綬而自出新意的筆法，既表現松樹的蒼勁質感，又暗合中國書法力透紙背的審美要求。設色上通過淡墨層層渲染，營造“素以為絢”的審美境界。畫面以水墨為主調，僅在高士衣襟處施以淡赭石，松針間點綴少許石綠。這種惜色如金的處理方式，既保持文人畫“淡而不厭”的審美特質，又通過微妙色彩對比增強藝術感染力。

　　在松與士的意象組合上，張大千運用“攢針”與“點簇”相結合的技法，通過墨色濃淡變化，既表現松針的茂密層次，又展現枝干的虬曲質感。高士形象以簡練而富有彈性的線條勾勒，衣紋處理融匯了唐代吳道子“吳帶當風”的飄逸與宋代李公麟“鐵線描”的勁挺，更注入張大千自創的雄渾筆性。人物神情安詳，目視遠方，與蒼松形成虛實相生的藝術效果。

《中國國家地理》 攝影 姜平

　　松樹“凌寒不凋”的特性，自古被視為堅貞品格的象征?！墩撜Z》贊“歲寒，然后知松柏之后凋也”，《莊子》將松柏喻為“內保之而外不蕩”的君子之德。畫中松樹的蒼勁虬曲，正是歷代清官廉吏堅持操守的生動寫照。而高士的“清癯”形象，則暗合文人“安貧樂道”的價值追求，與劉禹錫《陋室銘》“苔痕上階綠，草色入簾青”的素樸之美形成跨越時空的呼應。

　　張大千《松下高士》圖軸成功實現了形式美與精神美的完美結合。疏密有致的構圖使視線在松樹與高士間自然流轉，剛柔相濟的線條既表現物象質感，又傳遞精神氣度；濃淡干濕的墨色既營造空間層次，又烘托意境氛圍。這種藝術表現使作品超越物象描繪，達到形神兼備的境界。松樹的堅韌品格警示我們，清廉操守需經得起考驗；高士的超脫姿態啟示我們，要培養淡泊明志的人生態度。更重要的是，通過藝術形象傳遞的精神力量，讓廉潔理念從說教轉化為浸潤心靈的審美體驗。

　　這幅畫作同樣也啟示我們：保持清廉，既要如松樹般扎根理想信念的土壤，在風霜考驗中錘煉“千磨萬擊還堅勁”的定力，也要似高士般涵養精神家園，在物質誘惑前守住“只留清氣滿乾坤”的操守。讓文物說話，讓歷史作證，我們當從傳統藝術中汲取修身立德的精神滋養，將松之勁節、士之風骨內化為廉潔自律的精神基因，在新時代的征程上書寫清正廉明的人生答卷。（盧心儀）