21世紀，我們為何讀古詩？

　　李澤厚先生在《美的歷程》中說道，唐詩“既不純是外在事物、人物活動的夸張描繪，也不只是內在心靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間現實的肯定和感受，憧憬和執著”。他還在《美學四講》中將“審美”劃分為三個層次：悅耳悅目、悅心悅意、悅志悅神。

　　對照起來，如今短視頻中的人間百態、電視電影中的光怪陸離憑借一時的耳目刺激，固然能給人以強烈的新鮮感，但同那些積淀了千年的古典詩文相比，似乎少了些更有價值的審美層次。21世紀的我們，究竟為什么讀古詩？

　　在古詩中，我們能讀到“各美其美，美美與共”的大國氣象。“回看射雕處，千里暮云平”“岱宗夫如何？齊魯青未了”“海內存知己，天涯若比鄰”……在這些黃金時代的詩歌中，今日的我們依然能感受到中華文明蓬勃的生命力與高昂的自信心。

　　大唐的中央大學里就讀著大量的“國際學生”。日本留學生晁衡考過了唐朝的科舉，一度官至節度使。他代表大唐出使本國，王維為他賦詩贈別，“九州何處遠，萬里若乘空”。新羅留學生崔致遠在長安國子監留學數年后科舉及第，來到南京出任溧水縣尉，寫下一卷《中山覆簣集》，成為朝鮮漢文學的開山之作。

　　當我們讀到中國古詩中的博大胸襟，了解到千余年中圍繞著中華文化所形成的“東亞文化圈”，我們便不會妄自菲薄，丟掉中華民族的自信之魂。

　　在古詩中，我們能讀到“共看明月皆如此”的永恒詩心。擺在我們面前的五言七言、駢四儷六的古典詩文，好比一顆時空膠囊，將千百年前人們的喜怒哀樂封裝于此，穿越無數的戰亂與塵埃，展現在我們面前。我們會發現，自己和那些逝去的身影共享著中國人的古老情愫。

　　譬如，如今的孩子最盼望的就是放學與假日，圍繞著沉重的課業，老師和學生之間不知道有多少明爭暗斗、進退兩難。從詩中我們發現，唐代的孩子們也有著相同的遭遇：“寫書今日了，先生莫嫌遲。明朝是假日，早放學生歸。”這位唐代的學生，好不容易抄完了課文，開始向老師撒嬌：明天就是周末了，今天可以早點放我回去嗎？此外還有“竹林青付付，鴻雁北向飛。今日是假日，早放學郎歸”等句，似乎唐代也有著假期補課的陋習呢。

　　在古詩中，我們能讀到“斯文萬古存”的蓬勃生命。百代之下，其情一也。在這些方塊字中，漢字的音韻和詩人的情感互相激發，成為后代中國人永不枯竭的力量源泉——

　　杜甫在安史之亂的流離中，寫下“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”等句，這沉郁頓挫的音調，響徹在后世每一個愛國詩人的筆下；

　　陶淵明在田園之間，雖簞瓢屢空，卻詩酒作伴，怡然自樂；七百年后的蘇東坡，在被貶的逆境之中，翻閱著陶淵明的詩集，留下了142首與“偶像”對話的《和陶詩》，從中汲取著安貧樂道、悅納生活的能量；

　　陸游在南宋偏安一隅的屈辱中銳意進取，在狂風驟雨中僵臥孤村，卻仍渴望著“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”的戰斗。抗戰時期的西南后方，無論文人政客或是販夫走卒，無不吟誦著岳飛、辛棄疾、陸游的豪邁詩篇，中國人民因而在艱難時世中維持著不屈的抗爭意志，泛黃的詩篇鑄就了現代的民族精神……

　　在這些古典詩文的韻律中，我們能找到情感與理性、傳統與現代的平衡點。

　　21世紀的我們，為什么還要讀古詩？因為在這個時代，技術絕對主義帶來了人的異化，教育“立人”的作用正變得越來越重要：在了解了往日的榮光與自信后，我們便擁有了沉積千年的文化定力，不會被眼前的狂蜂浪蝶迷了眼睛；古人的所思所想鮮活地躍動于我們眼前，中國人獨有的生活習慣與情感傳統，將相隔百代不曾相識的我們和他們，聯成一個文化的整體；在面對現實中的不幸時，我們可以從古人的遭遇中尋求智慧與情感的支持，在吟誦中感動，在感動中培育健全的人格，獲得無盡的精神力量。（蔣衛國）