近年來，“文學(xué)改編熱”在中國話劇舞臺上持續(xù)升溫。無論是在2022年舉辦的第十三屆中國藝術(shù)節(jié)上榮獲第十七屆文華大獎、改編自茅盾文學(xué)獎獲獎作品的話劇《主角》，還是在“大戲看北京·2022第六屆老舍戲劇節(jié)”上展演的、根據(jù)作家莫言的小說改編的話劇《紅高粱家族》等，無一不展現(xiàn)了創(chuàng)作者將文學(xué)作品改編為舞臺劇的不斷嘗試和有益探索。

　　前不久，在由國際戲劇評論家協(xié)會中國分會、北京市演出有限責(zé)任公司以及北京天橋藝術(shù)中心共同主辦的“大戲看北京·2022第六屆老舍戲劇節(jié)”學(xué)術(shù)論壇上，多位戲劇學(xué)者、編劇、導(dǎo)演聚焦“文學(xué)作品改編舞臺劇的觀察與思考”，闡述觀點(diǎn)、碰撞理念，為戲劇行業(yè)的發(fā)展提供新思路和新做法。

　　“不是所有的文學(xué)作品都可以改編成舞臺作品”

　　“‘文學(xué)改編熱’，其實(shí)是中國話劇史上一直持續(xù)的一種現(xiàn)象。”浙江大學(xué)傳媒與國際文化學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國話劇理論與歷史研究會會長胡志毅表示，文學(xué)改編最重要的是要注意文學(xué)作品和舞臺作品之間的區(qū)別，“不是所有的文學(xué)作品都可以改編成舞臺作品，文學(xué)作品的成功不能決定舞臺作品的成功。”

　　將文學(xué)作品改編為舞臺劇并不是一件容易的事，因此有些小說家、劇作家也會選擇直接創(chuàng)作戲劇作品，例如中國現(xiàn)代小說家老舍創(chuàng)作的《茶館》《龍須溝》以及中國現(xiàn)代話劇劇作家曹禺創(chuàng)作的《雷雨》《日出》等。而在眾多戲劇作品中，也不乏文學(xué)作品改編舞臺劇成功的例子，如北京人民藝術(shù)劇院根據(jù)老舍作品改編的《駱駝祥子》、曹禺根據(jù)中國當(dāng)代作家巴金原著改編的《家》等，都是文學(xué)改編中的經(jīng)典之作。

　　“改好了是文學(xué)的魅力、原著的基礎(chǔ)，而改不好往往就會被說是編劇沒有功力。”北京演藝集團(tuán)《新劇本》雜志主編、一級編劇林蔚然提起她在戲劇文學(xué)系學(xué)習(xí)的4年中，其中一個重要的學(xué)習(xí)階段就是小說改編，“在學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)中，我認(rèn)識到創(chuàng)作要懂得抓取戲劇性的核心事件，從小說素材中選材并進(jìn)一步在其基礎(chǔ)上構(gòu)建有效的人物關(guān)系，而更重要的是要懂得如何刪繁就簡、勇于取舍。”

　　“戲劇的核心是臺上人與臺下人面對面的交流”

　　在胡志毅看來，改編一個作品一方面要忠實(shí)于原著，另一方面要融入更深入的闡釋。胡志毅認(rèn)為，作為中國文學(xué)家、思想家、革命家和教育家，魯迅的小說有著多重釋義，十分值得深入闡釋。2022年7月，由波蘭戲劇大師克里斯蒂安·陸帕導(dǎo)演的話劇《狂人日記》在北京天橋藝術(shù)中心上演。這部改編的話劇《狂人日記》中并沒有過多的情節(jié)敘述，卻表達(dá)出魯迅作品中的核心意蘊(yùn)。胡志毅認(rèn)為，當(dāng)戲劇作品為了改編而改編，則會出現(xiàn)敘事大于戲劇的現(xiàn)象，從而減弱作品的戲劇性，因此在改編過程中需要注意避免這一現(xiàn)象的發(fā)生。

　　在文學(xué)改編這場熱潮中，小說家和劇作家在創(chuàng)作過程之中存有異同。林蔚然介紹，小說家對于作品結(jié)構(gòu)確立的自主性更強(qiáng)，創(chuàng)作可以更加碎片化或者抽象化，敘事節(jié)奏也更加隨心所欲，讀者在閱讀的時候可以利用碎片化的時間去完成；而劇作家往往要考慮如何能夠更集中、更有力地去敘述和展示，使作品符合戲劇藝術(shù)的一般性規(guī)律，讓觀眾能夠看明白戲劇中的事件是什么。

　　北京人民藝術(shù)劇院導(dǎo)演、編劇、演員方旭曾將老舍的多部文學(xué)作品先后搬上舞臺。方旭說：“我覺得老舍先生的作品放在今天來改編，比起外在的東西，其文學(xué)作品里能夠引發(fā)大家思考的內(nèi)容才是最重要的，否則可能就會失去它的意義。”在方旭的概念里，戲劇的核心是交流，是在演出現(xiàn)場臺上人與臺下人之間面對面的交流。

　　“今天我們改編老舍先生的作品，改編每一部作品時都要想，我跟觀眾聊什么？比如《牛天賜》跟觀眾聊成長；《離婚》跟很多人聊所謂的現(xiàn)實(shí)與想象之間的差異。”方旭認(rèn)為，舞臺作品能與觀眾達(dá)成真實(shí)的交流是這些年來老舍的作品能夠被持續(xù)不斷地搬上舞臺的最根本條件。

　　“以合適的呈現(xiàn)方式改編文學(xué)作品”

　　作家的小說為戲劇提供的是文學(xué)的肌理和品格。在文學(xué)作品改編舞臺劇的過程中，選擇適合于舞臺改編的作品固然重要，給文學(xué)作品找到一個適合的呈現(xiàn)方式也很重要。對此，方旭提到，多年來一直不斷有前輩提出中國戲劇和中國戲曲之間的相互融合、相互學(xué)習(xí)與借鑒，“我覺得這是非常重要的，中國的戲曲、曲藝有著豐富的表現(xiàn)方法和手段，其靈活程度在文學(xué)轉(zhuǎn)舞臺的過程當(dāng)中能夠提供非常大的幫助與支撐。”

　　方旭在改編老舍的作品《二馬》時，曾在資料書當(dāng)中看到英國的早期戲劇使用的是倫敦土語，究其原因則是土語生動。“我看完后覺得十分有道理，從整個戲劇創(chuàng)作的角度來看，中國地大物博，老北京、老上海、老四川等這些極具特色的方言和帶有非常濃厚地域色彩的地方文化，都給戲劇創(chuàng)作奠定了一個非常堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)。”方旭說。2022年9月，陜西人民藝術(shù)劇院話劇《主角》在陜西大劇院上演，作品通過用原汁原味的陜西方言，演繹秦腔的興衰沉浮，贏得現(xiàn)場觀眾的陣陣叫好聲和雷鳴般的掌聲。

　　從改編作家劉震云的《一句頂一萬句》到2022年上演的《紅高粱家族》，中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師牟森的身份都是編劇兼導(dǎo)演。牟森表示，這兩部作品當(dāng)中的共同經(jīng)驗(yàn)層面和價值觀層面激發(fā)了他的創(chuàng)作情感，“我的工作就是要把感動到我的東西，通過舞臺的方式轉(zhuǎn)換給觀眾。”

　　通過這兩次實(shí)踐，牟森意識到，從長篇小說轉(zhuǎn)換為舞臺演出，要面對的第一個“敵人”就是時間。“比如我通常都是將作品的標(biāo)準(zhǔn)時長確定為120分鐘，因?yàn)槿绻^這個時間就會出現(xiàn)中場休息的因素而導(dǎo)致情感中斷。”因此，真正的任務(wù)就是如何在有限的時間里讓觀眾坐住并感動。此外，牟森還十分注重結(jié)構(gòu)問題，在他看來，作品的主題決定了結(jié)構(gòu)。在改編《紅高粱家族》時，通過將其定位為“生生不息的人民史詩和堅(jiān)韌不拔的人類圖景”，牟森選擇了線性敘事的創(chuàng)作方法。

　　“對劇作家來說，改編應(yīng)該是一種致敬、一種對話，更是一種創(chuàng)造。雖然說改編是一把雙刃劍，但是一部部優(yōu)秀的文學(xué)作品值得我們?nèi)プ鲞@樣的工作。”林蔚然說。