【看展記】

　　作者：吳比（中國民俗學會理事）

　　2025年上半年，六場涉及莫高窟的展覽如寶相花般在北京次第綻放。莫高窟中的那些佛和菩薩們似乎經歷了一場現代版的“三礬九染”，在游人的熱切凝視中煥發出新的神采。敦煌不再是塵封大漠的冰冷符號，而是化作流動的藝術長河，在精心設計的展陳空間里，在娓娓道來的文化敘事中，在沉浸式的互動體驗間，延續著跨越千年的藝術心跳，等待著被感知、被熱愛、被傳遞。

　　觀眾在“天宮靈境——敦煌壁畫建筑裝飾藝術數字化展覽”現場觀展 作者供圖

　　走進中國美術館，“墨韻文脈——甘肅絲路藝術珍品展”的“繪塑重光”板塊尤為引人駐足。這里展出的大量壁畫摹本均出自名家：吳作人、周令釗、常沙娜、靳尚誼……經過數十年歲月沉淀，許多摹本也成了珍貴文物。例如，常沙娜1946年“整理臨摹”的《觀無量壽經變》，完整呈現了唐人想象中的極樂世界的輝煌。佛陀、菩薩、飛天、化生等人物共計百余，繁而不亂地穿插在瓊樓玉宇和七寶蓮池中。如此一幅8平方米多的工筆巨制，實在難以想象出自一位15歲少女之手。彼時，常沙娜正隨其父常書鴻駐扎敦煌，千年丹青悄然化為她日后藝術創作的底色。不知道她若干年后將唐代紋樣融入人民大會堂等建筑的設計時，可曾想起在窟內臨摹壁畫的那個下午。

　　所謂“整理臨摹”是指對壁畫進行適當復原，因此常沙娜筆下的人物是正常膚色。展廳內還展出了許多“現狀臨摹”和“復原臨摹”的作品，前者如董希文的《薩埵那太子舍身飼虎》，紙本彩墨忠實再現了原作因氧化而顯得陰郁的色調，散發著強烈的悲壯氣氛；后者如段文杰的《降魔變》，其還原了北魏壁畫初成時的暖色，極富民族形式的趣味性。董段二先生都是民國時受張大千的敦煌壁畫摹本的激勵，憋著一股初生牛犢的勁兒奔赴敦煌的，后來也都成為一代宗師。雛鳳清于老鳳聲，今日在這些作品前注目的某位小孩，會不會也被其魅力點燃藝術夢想的火種呢？

　　相較于摹本，筆者更喜歡的是一幅“二創”，即潘絜茲的《石窟藝術的創作者》。它展示了唐代節度使在洞窟內視察工匠繪制壁畫的場景，尺幅不大卻構建了一個四重幻境的視覺迷宮：作者讓二維的壁畫世界作為虛擬的“實體”在畫中三維的洞窟空間中再現，此為一重；畫中洞窟和人物在歷史上并不存在，它們作為素材都是因為作者的藝術而非宗教目的出現的，在其譜系上可謂破天荒，此為二重；作者受20世紀50年代現實主義的影響，通過文物而非陳陳相因的粉本復原了畫中人物形象，而這些畫中人正觀賞或繪制將其“復活”的壁畫，形成極具張力的互文，此為三重；作者描繪人物時繼承了具有強烈形式感和裝飾性的傳統工筆技法，使其與畫中壁畫的界限并不迥然，西畫技術只極克制地用在了大背景的空間透視和器物的些許陰影中，此為四重。細細咂摸這個戲劇性的場景，很有點《是一是二圖》或《重屏會棋圖》的玄妙，樸素而回味無窮。

　　“如是莫高——敦煌藝術大展”中敦煌莫高窟158窟的復制窟 作者供圖

　　如果說“墨韻文脈”著眼于藝術品的獨立審美，那北京展覽館的“如是莫高——敦煌藝術大展”則通過9座復制窟和近300件展品讓觀眾體驗到了石窟藝術最本質的生態，即原始空間、宗教儀軌和觀者身體的整體性關系。正如巫鴻在《空間的敦煌》中所描述的，觀眾使自己的身體成為丈量藝術的尺度后，窟內空間便慢慢隨著其瞳孔流動，最終實現了從物理到精神層面的觀看意義。無需任何歷史或藝術的知識，只要置身窟內，感受一下古代朝圣的具身性，你就會發現美切切實實地充盈在這里。這種審美體驗得益于日益成熟的3D打印與微噴技術。與二三十年前個別旅游景區比例失真的“山寨石窟”相比，這些精度極高的復制窟可謂以假亂真，我甚至覺得綜合體驗因不受光線和時長的限制已勝過真窟。近年來，敦煌研究院已將復制窟的展覽模式探索得非常成熟，多次將莫高窟“搬”到外地。故宮博物院和民生美術館珠玉在前，但這一次的規模更大。最近北京展覽館還推出了夜場，并搭配了各種各樣的活動，追求可玩性的朋友不妨一來。

　　與以上較全面地展示敦煌的“大展”不同，中國工藝美術館的“云衣霓裳——2025敦煌服飾文化研究暨創新設計展”聚焦于服飾。古代畫師發揮了概括提煉的能力，將蕓蕓眾生的服飾信息封存進筆觸之中；當代設計師又鉤沉索隱，將壁畫里的密碼重新解碼。幾十件從二維平面復原而來的三維服飾如千年古蓮子般重新盛開，讓觀眾得以真切感受古代服飾的形制之美與工藝之精。此外，許多設計師還進一步探索敦煌元素與現代時尚的融合之道。他們或采用緙絲、苗繡等非遺工藝延續傳統，或運用立體剪裁、數碼印花等現代技術開拓創新，創作出一件件令人賞心悅目的服飾藝術品。“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”傳統與現代共同編織了敦煌藝術的當代闡釋網絡，為全球化時代如何激活傳統文化提供了方法論樣本。

　　這種通過復刻與重構展開的莫高窟的未來性，在一些當代藝術家的作品中表現得更為鮮明。南池子美術館的“諸相非相——敦煌經變當代藝術展”與清華藝術博物館的“謝曉澤新作展——歷史的琥珀：敦煌藏經洞再想象”，便分別從不同維度展現了敦煌藝術在當代語境下的創造性轉化。“諸相非相”邀請20位藝術家，以繪畫、雕塑和影像等媒介解構傳統，將佛教的“空性”與“幻相”投射至當代生活中。比如，哈佛大學中國藝術實驗室的《影窟：敦煌莫高窟第254窟》借助數字特效與戲劇性的光影還原了莫高窟“舍身飼虎”“割肉貿鴿”等經典壁畫。當AI生成的無數佛像剎那涌現時，觀眾也就參與了“經變”的生成過程。謝曉澤的個人展則以藏經洞為切入點，探討了這個“時間膠囊”承載的文化的斷裂與轉譯。其中，“歷史的琥珀”系列先將藏經洞等比縮小為模具，然后用五顏六色的樹脂一個個澆筑出來，將空間之虛轉為物質之實。這些封印著古文字、絲綢、麻布和紙屑的裝置猶如唐代的盝頂寶函，當內部的燈將其映照得玲瓏剔透時，那流光中若隱若現的“文化地層”或許便是對“芥子須彌”的最好注腳。

　　鋪陳敷衍的漢大賦富麗堂皇，但清新活潑的曲子詞也有其“小而美”的魅力。北京理工大學良鄉校區延河文化藝術館的“天宮靈境——敦煌壁畫建筑裝飾藝術數字化展覽”是六個展覽里體量最小的一個，卻充分展示了獨屬于理工人的浪漫。這個展覽創造性地采用“圖像還原·結構解析·沉浸體驗”三位一體的策展理念，構建了一個多感官沉浸的場域。其中北理工師生聯手打造的“莫高筑夢”體驗區可謂點睛之筆：它采用的MR（混合現實）技術突破了常見的座椅式VR項目的局限，觀眾戴上特制眼鏡后，周圍即刻幻化為可行走探索的莫高窟的虛擬實境。同時，手勢識別技術讓觀眾無需動作捕捉手柄便可徒手“抓取”油燈、“組裝”斗拱，“研磨”顏料和“撞響”梵鐘。這種“所見即所觸”的自然交互方式不僅讓敦煌藝術觸手可及，更讓觀眾在虛實交融的體驗中直觀感受到古代工匠的智慧結晶，頗有種“讓未來現在就來”的感覺。

　　從傳統摹本到數字復原，從服飾再現到經變重構，這六個展覽的每片花瓣都承載了融匯古今、溝通中外的文化密碼。多元的展示方式既打破了時空的界限，也讓敦煌藝術以嶄新的姿態走進當代人的精神世界。真正的傳統絕非靜止的標本，而是永遠生長的生命。就像不同文化共同澆灌出的寶相花歷經千年依然綻放，敦煌藝術也必將在創新中永葆生機，繼續在世界文明的百花園中散馥宣芬。