作者：聶震寧，系中國出版協(xié)會全民閱讀工作委員會主任

　　“光”是什么？對于今天的我們，它是隨手可得的亮度；而對于80年前的5位青年，它是刺破黑夜、拼死也要遞到后世的一?；鸱N。海飛的紀實文學新作《追光者》（浙江攝影出版社，2025年），將這樣一粒火種遞到我的掌心。合上書頁，它依然燙得令人戰(zhàn)栗。

　　一

　　二十世紀三四十年代，抗日戰(zhàn)爭烽火連天，烏云籠罩中華大地，戰(zhàn)壕深處硝煙彌漫，死亡如影隨形。在中華民族最危難的時刻，無論是投筆從戎的學子，還是棄藝從軍的戰(zhàn)士，他們都懷著“天下興亡，匹夫有責”的赤子之心，鑄就了氣壯山河的抗戰(zhàn)精神。正是這千千萬萬的熱血青年，撐起了民族的脊梁，最終迎來勝利的曙光。

　　在這支英勇的隊伍中，有一群特殊的戰(zhàn)士。他們本可執(zhí)畫筆繪錦繡，卻選擇扛起相機，奔赴戰(zhàn)火紛飛的前線。他們用鏡頭定格歷史，以影像喚醒民眾，讓剎那的閃光成為永恒的力量。

　　高帆毅然放棄專業(yè)所學，轉(zhuǎn)而以攝影記錄戰(zhàn)士的堅毅與人民的苦難，后成為解放軍畫報社總編輯、社長，中國攝影家協(xié)會主席；雷燁29歲時血灑疆場，壯烈殉國，是唯一記錄潘家峪慘案的戰(zhàn)地記者，入選世界百名杰出戰(zhàn)地記者；徐肖冰親歷并拍攝了中共七大、開國大典和抗美援朝等重大事件；羅光達參與創(chuàng)辦《晉察冀畫報》《冀熱遼畫報》與《東北畫報》，以畫報為陣地傳播抗戰(zhàn)的吶喊；俞創(chuàng)碩用鏡頭揭露日寇暴行，拍攝平型關(guān)大捷、臺兒莊戰(zhàn)役、長沙大火、重慶隧道慘案等歷史現(xiàn)場。他們不是旁觀者，而是持相機的戰(zhàn)士；他們的取景框里沒有安全距離，只有呼嘯的子彈和滾燙的吶喊。

　　從江南水鄉(xiāng)到黃土高坡，從太行峭壁到東北雪原，鏡頭背后那些以生命追光、以熱血顯影的靈魂，照亮了一個民族最深重的黑夜。書中的名字不再是冰冷的史料符號，而是鮮活的生命——他們以鏡頭與生命詮釋“以影救國”，踐行“人在底片在，人與底片共存亡”的誓言。

　　二

　　翻開書頁，時間仿佛回到1931年九一八事變后的東北，白山黑水間的槍響撕裂了黎明。隨后，1937年盧溝橋的炮火驚破華北夜空，全面抗戰(zhàn)烽火燎原。

　　當時，攝影這一在中國方興未艾的藝術(shù)，正經(jīng)歷從“西洋鏡”獵奇到“以影救國”的轉(zhuǎn)變。1937年北平第一屆攝影聯(lián)展前言《致敬——參觀諸君》中寫道： “有人生即有藝術(shù)，這是一種定律?？墒撬内厔?，常受著社會潮流推蕩而變遷，攝影也不外此。我們當國難嚴重的關(guān)頭，所需要新的藝術(shù)，當然是以發(fā)揚民族精神為前提。”這份宣言振聾發(fā)聵，如閃電般照亮中國攝影的轉(zhuǎn)型之路。五位戰(zhàn)地攝影師，正是這場轉(zhuǎn)型中最為耀眼的星辰。他們改變了當時抒情寫意的畫意攝影風格，開創(chuàng)中國革命攝影的敘事語言，推動紀實攝影走向高峰，也為新中國攝影埋下精神基因。攝影于他們，不是藝術(shù)沙龍里的靜物，而是刺刀上的宣言。

　　雷燁的鏡頭中有長城烽火，也有灤河百姓的悲歡。他拍攝的《參加1938年冀東抗日武裝大起義的英雄們》（1939）和《子弟兵在喜峰口附近向敵人陣地掃射》（1942），不僅是戰(zhàn)事記錄，更是民族精神的顯影。

　　高帆捕捉太行山褶皺中頑強生長的野棗樹——根須扎進苦難的土壤，卻在戰(zhàn)火中結(jié)出人性的果實。他拍攝的《太行八路軍出擊晉中攻打祁縣》（1942），在膠片特有的噪點中，八路軍像是身處清晨的霧氣里，自信、活潑、充滿朝氣，仿佛惠特曼《草葉集》所寫：“我們成為大樹、樹干、樹葉、樹根、樹皮，我們埋藏在地下，我們是巖石，我們是橡樹，在曠野里并排生長。”

　　徐肖冰的鏡頭語言極富詩意。他曾是上海電影人，卻在太原前線毅然加入八路軍?！吨袊锩サ?mdash;—延安古城》（1938）與《晉綏地區(qū)的民兵搗毀日本侵略者的碉堡》（1941），以強烈的光影對比，將戰(zhàn)爭的殘酷與希望的曙光凝練成視覺詩篇。他參與拍攝制作的紀錄片《生產(chǎn)與戰(zhàn)斗結(jié)合起來》被百姓親切稱為《南泥灣》，成為抗戰(zhàn)精神的生動注腳。

　　羅光達與俞創(chuàng)碩，則在暗房與前線之間架起視覺橋梁。羅光達的《白求恩在前線搶救傷員》（1939）傳遞醫(yī)者仁心；俞創(chuàng)碩的《平型關(guān)大捷后歸來》（1937）及長沙大火、重慶隧道慘案影像，成為揭露日寇暴行的鐵證。他們的鏡頭是民族記憶的坐標，也是歷史真相的守護者。

　　一張照片，可點燃千萬人的胸膛；一幅影像，足以喚醒最麻木的靈魂。在膠片稀缺到需用金條換取的年代，他們讓快門的“咔嚓”聲，成為比槍響更嘹亮的號角——那是中華民族在絕境中發(fā)出的集體吶喊。

　　三

　　從《驚蟄》《麻雀》對隱秘戰(zhàn)線的刻畫，到《江南役》對地域文化的挖掘，再到《醒來》中對照相館特工陳開來的塑造，作者海飛擅長在歷史與個體命運的交匯處尋找敘事支點。這一特質(zhì)在《追光者》中得到升華——從虛構(gòu)諜戰(zhàn)走向真實歷史，他完成了一次創(chuàng)作上的重大跨越。

　　這部作品以嚴謹史料為基礎(chǔ)，深入挖掘塵封細節(jié)、親歷者口述與珍貴影像，力求還原真實而震撼的歷史現(xiàn)場。其敘事宏大而不失細膩，既有對戰(zhàn)爭場面和根據(jù)地建設(shè)的全景描繪，也有對人物內(nèi)心世界、戰(zhàn)友間情誼、個人藝術(shù)追求的深度刻畫。這些故事被海飛以小說家的筆力、史學家的嚴謹與詩人的悲憫重新顯影，成為今日我們精神底片上的高光。

　　《追光者》不僅是對英雄的致敬，更是對民族精神的重塑。硝煙散盡的今天，我們?nèi)砸?ldquo;追光者”的姿態(tài)守護歷史真相、傳承不屈信仰。書中收錄的經(jīng)典攝影作品，不僅是中國革命史的珍貴檔案，更是“時間的種子”，讓歷史的溫度穿透光陰，讓今天的我們感受那份依然灼熱的民族心跳。

　　合上書頁，耳畔仿佛仍回蕩著快門的脆響。那些定格在膠片上的瞬間，是血與火的洗禮，是光與影的永恒。《追光者》讓我們透過硝煙彌漫的歷史長廊，看到那一代青年如何用生命和信仰，在中華民族最黑暗的時刻追尋光明、記錄光明、最終成為光明本身。這束光，穿越80年，依然照亮我們前行的道路。